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Tuesday, October 14, 2008

OM... A Mini-Post

[Photo: Lilian / Place: Maryland fields]


Air, one of the best known pieces by Herr J.S. Bach; it has been ringing in my ear for a couple of days … Air, fresh air, pure air, to breath deeply and slowly in the mornings of these beautiful sunny days, of nice temperatures, and blue skies that this Fall is giving to us. I hope this sunshine is able to travel everwhere to even reach the furthermost dark corners, attached to the wonderful musical notes of my favorite composer.

Click here to get Air


OM … Un Mini Post

Aire, una de las piezas más conocidas de Herr J.S. Bach; no me deja ya por un par de días... Aire, aire fresco, puro, respirado lentamente y profundamente en las mañanas de estos hermosos días soleados, de agradables temperaturas, y de cielos azules con que nos está regalando este otoño. Espero que éste brillo del sol viaje a todos lados, incluso hasta los rincones más oscuros, junto a las maravillosas notas musicales de mi compositor favorito.

Hacer clic aqui para escuchar AIRE

Sunday, June 08, 2008

Bo Diddley: Life Is Not Fair

Photo: Anthony P. Bolante / Bo Diddley performing in 2005

Bo Diddley: La vida no es justa

El verano llego brutal y de improviso, con unas temperaturas muy elevadas y una humedad del cien por ciento, calor humeda que me recuerda a los veranos del sur en este pais, como los veranos que vivio por muchos años Bo Diddley en Gainesville, Florida donde residia por casi toda una vida a pesar de haber nacido en Mississippi. Hace alrededor de una semana atras, su corazon dejo de funcionar llevandose la vida de uno de los fundadores del rock and roll asi como conocemos este genero musical hoy en dia. Diddley creo su propio beat el ritmo sincopado que se utiliza tanto en rock: bomp-ba-domp-ba-domp, ba-domp-domp, como ejemplo: "Desire" de U2, or "Faith" de George Michaels.

Su estilo ha sido copiado por toda clase de musicos de rock'n'roll y R&B [ritmo & blues]. Su forma de actuar saltando, sacudiendo las rodillas, tocando su guitarra electrica arriba de la cabeza, inspiro a gigantes de la musica, Elvis Presley, Jimi Hendrix, Rolling Stones, etc. Todos estos llegaron a ser estrellas mientras Bo Diddley nunca despego en popularidad de ventas, teniendo que pasarse la vida en tours donde actuaba en todo tipo de establecimientos desde bares de mala muerte a teatros de barrio para ganarse la vida, con unas pocas excepciones cuando se le busco para algun gran show de los Grammys. El penso que no se merecia ese abandono, lo resentia y era muy directo para expresarlo; asi por lo menos lo fue en una entrevista que vi en MTV hace unos 6 o 7 años atras. Alli dijo algo que se me quedo pegado: que el habia abierto la puerta a mucha gente pero que los que entraron pasaron de largo y lo dejaron alli, sosteniendo la puerta solo y abandonado

Que le paso a Mr. Diddley? Por que a pesar de ser tan admirado entre sus famosos colegas musicos murio sin haber sido nunca reconocido con la importancia que se merecia? Yo creo que la respuesta es simple, es que la vida no es justa. Suena cliche pero parece que si hay gente que nace con una suerte que determina que cada accion que toman es en el momento y lugar precisos; sin embargo hay otros, como Diddley, que hasta nacen en la decada equivocada; en su caso cuando el color de la piel en EEUU decidia si se aparecia en television o si se le contrataba para actuaciones, ademas de haber sido la victima de algunos mafiosos productores de musica.

A pesar de todas sus frustraciones, Diddley se levantaba todas las mañanas muy temprano a escribir musica. Deben existir toneladas de trabajos totalmente desconocidos que el preparo en tantos años de esta rutina, el persistio en su empeño aunque la industria musical nunca le dio la chance que necesitaba. Ironicamente, hasta la notoriedad de su propia muerte fue oscurecida por los respectivos fallecimientos de Sydney Pollack e Yves Saint Lauren, dos famosisimos ubicados a años luz de distancia en cuanto a estilos de vida comparados con Diddley.

Por mi parte, apenas supe de su muerte quize escribir un post para honorar su presencia e importancia aca en la tierra dejando un registro en mi humilde bitacora, pero otras presiones externas demoraron inusualmente esta entrada. Si es que hay otros mundos o esferas donde se van las almas que nos dejan, Diddley estara tocando siempre hasta la eternidad porque eso era lo que lo hacia feliz.

Para escuchar a Diddley apretar sobre el titulo de las canciones:
I'm a Man
Who Do you Love?

Wednesday, May 07, 2008

Happy Birthday Herr Brahms



I wanted to sit down to write a few words about Romantic composer Johannes Brahms since this morning, but time runs very quickly for me lately ... Today, is his birthday, he was born on a seventh of May, but in the year 1833.

He started early in the world of music and was a musician who pursued perfection. He had a personality that at times may have seemed rough or difficult, but his closest friends knew this was a way to protect a very sensitive and caring spirit. Brahms died relatively young at the age of 64, only a few months after the death of his beloved muse, Clara Shumann, wife of Robert Schumann. Much have been said about Johannes and Clara, speculations about a romantic involvement and so on. He described that relationship as "the most beautiful experience of his life, its greatest wealth, and its noblest content". The YouTube video above talks about the story with his Symphony No.3 as background. He composed this symphony and gave it to Clara, for her 64th birthday. The true is that nobody, except for them, knows exactly what kind of link tied Clara and Johannes, but the fact is that although they never shared a household together, they remained in permanent contact until the end of their lives. Romantic enough for a Romantic composer...

Feliz Cumpleanos Herr Brahms

Queria sentarme desde esta manana a escribir algo acerca del compositor Romantico Johannes Brahms pero el tiempo se me escapa entre los dedos ultimamente... Hoy es su cumpleanos, nacio un septimo dia de Mayo de 1833.

Comenzo a una temprana edad en el mundo de la musica y perseguia la perfeccion. Tenia una personalidad dificil y compleja aparentemente, pero sus mejores amigos sabian que esta era su forma de proteger un espiritu sensible y preocupado. Brahms fallecio relativamente joven a la edad de 64 anos a pocos meses de la muerte de su amada musa Clara Schumann, esposa de Robert Schumann. Se ha dicho mucho acerca de Johannes y Clara, especulaciones que los envuelven romanticamente. El describio su relacion como "la mas hermosa de su vida, su riqueza mas grande, su contenido mas noble". El video de YouTube -mas arriba- habla de esta historia con la Sinfonia No3 de background. El compuso esta sinfonia y se la regalo a Clara para su cumpleanos numero sesenta y cuatro. La verdad es que nadie sabe exactamente que tipo de relacion tuvieron Clara y Johannes, salvo ellos dos, pero el hecho es que aunque nunca compartieron un hogar, permanecieron en contacto hasta el ultimo dia de sus vidas. Lo suficientemente romantico para un compositor Romantico ...


** Today is also Peter Tchaikovsky's birthday

Thursday, May 01, 2008

One of My Dreams


For some unexplained reason, I have been in love with bossa nova since childhood. We all had dreams, some people dreamed of being Superman, others a princess, and so on; I dreamed of being one of the two singers in the late 60's band, Sergio Mendes & Brasil 66. I met them when I was a little girl -via TV- in an old rerun of one of their shows. At that time, they had already made a splash in the world of music, but the combination of music, voices, dresses and hair the girls wore, made an everlasting impression. Aesthetically, I like this period very much and I wonder, sometimes, if I should have been born earlier to live through those times. But, then I remember everything women have accomplished in the field of equality since the late 60s to present days and I smile. In any case, a girl can still dream, right?

Uno de Mis Suenos

Por una razon que no me explico, siempre he estado enamorada del bossa nova, desde mi infancia en realidad. Todos tuvimos suenos, algunos sonaron con ser Superman, otras con ser princesas, y asi, pero yo sonaba con ser una de las cantantes en el conjunto de Sergio Mendez & Brasil 66 a finales de los 60. Los conoci siendo una ninita, en uno de sus viejos shows retransmitido por TV. Cuando los vi, ya habia sido un tiempo desde que ellos habian causado sensacion por primera vez en el mundo de la musica; sin embargo, la combinacion de ritmos, voces, vestidos y peinados de las cantantes, no se me olvidaron nunca. Esteticamente, me gusta mucho este periodo y a veces me pregunto si yo deberia haber nacido antes para vivir este tiempo. Sin embargo, tambien me acuerdo de todo lo que las mujeres hemos podido conseguir desde fines de los 60 hasta estos dias en el campo de la igualdad y sonrio. De todas formas, una nina todavia puede sonar, no?

Thursday, February 14, 2008

Happy Valentine's Day!


The Day of Love... l'amour, el amor. This Valentine's Day I am listening to a wonderful carrousel of strange harmonies with much passion: The Valentine Waltzes by George Antheil (1900-1959). I wish I could share these but I do not find a link in the web. In any case, this Bad Boy, as he was known, was a genious. Being 16 years old as a student at the Trenton High School in New Jersey, he wrote the following essay, actually a prediction of what would happen to him later in life when he wrote Ballet mecanique ... people thought he was loco... Unfortunately, the technique to play what he composed, did not exist at the time he wrote the piece; only in 1999 and with the assistance of computers, his Ballet was played for the first time; Antheil was far ahead of his time. Here, the first paragraph of his essay; words that amaze me ...

I am not mad. They are all maniacs here; all but me. I, alone am sane; a great composer, yet they tell me I am also mad. Surely, sir, you will not make that mistake. See how calm I am, how measured I talk. Notice my intelligent brow, my total absence of conceit. Probably you have even heard of my symphonie, sir, the greatest ever composed? No? Ah, then you are unfortunate not to have heard of Herr Professor Schneider, the great futurist composer. Perhaps you do not know of the years I have spent studying harmony and counterpoint? You are ignorant of the fact that I have carefully analyzed the great futurists in music, Wagner and Strauss, spending hours in studying their wonderful tonal combinations, kaleidoscopic coloring, recherche chords and ingenious chromatic and whole tone resolutions. I studied the science of sound vibration and overtones, going into new paths that your great hero Debussy never thought of. And why all this, pray? Because I wished to compound a symphonie that would exceed all former tone poets efforts; music of rare and delicate combinations so planned that it would lift the soul of the hearer from its monotonous level and carry it up into the regions of Paradise inhabited only by smokers of sweet opium. Carefully as a chemist compounds his elements did I compound my tones. Carefully as an artist paints his masterpiece did I orchestrate my symphonie. Two whole years of my life it demanded and naught did I gain by it except the satisfaction of having created something which will never be created again. And when at last it was finished, I lost no time in securing a symphonie orchestra and hall for its production. The long-looked for time had come.

The irony of his beautiful Valentine Waltzes is that being a married man when he wrote these pieces, he was in love with "another" woman who is the one who inspired them ... Love!


FELIZ DIA DE SAN VALENTIN!!

El Día del Amor … l’amour, love. Este San Valentín escucho un maravilloso carrusel de armonías extraňas y llenas de pasión: Los Valses de Valentín de George Antheil (1900-1959). Ojalá pudiese compartirlos pero no encuentro un enlace en la web. En todo caso, este Niňo Malo, como se le conocía, fué un genio. Teniendo 16 aňos y siendo un estudiante de secundaria en el Colegio de Trenton en Nueva Jersey, escribió la siguiente composicion, que en realidad resultó una predicción de lo que le pasaría a él más tarde en su vida cuando escribió Ballet mecanique... y la gente pensó que estaba loco porque, desafortunadamente, las tecnicas que se necesitaban para interpreter esta creación simplemente no existían en su tiempo. Sólo en 1999 y con la incorporación de computadores, su Ballet se pudo tocar por primera vez. Antheil estaba mucho más allá de su tiempo. Acá el primer párrafo de la composición aludida; palabras que no me dejan de asombrar…

No estoy loco. Todos son maniacos acá, menos yo. Sólo yo estoy sano; un gran compositor, sin embargo me dicen que soy un loco. Seguramente seňor, usted no cometerá tal error. Ve lo tranquilo que estoy, lo mesurado de mis palabras. Fíjese en mi seňo inteligente, mi ausencia de disimulo. Probablemente nunca ha escuchado de mi sinfonía, la más importante que se ha escrito? No? Ah, entonces no ha tenido la fortuna de haber escuchado a Herr Profesor Schneider, el compositor más importante del futuro. Tal vez deconoce usted todos los aňos que me he pasado estudiando armonía y contrapunto? Usted ignora el hecho de que yo he analizado cuidadosamente a los grandes musicos futuristas, Wagner y Strauss, horas estudiando sus combinaciones tonales, colores del caleidoscopio, cuerdas recherché, ingenios cromáticos y resoluciones de tonos completos. Estudié la ciencia de las vibraciones de tono y los sobretonos, llegando a nuevos caminos que a su héroe, Debussy, nunca siquiera se le ocurrieron. Y por qué todo esto, rezando? Porque quería componer una sinfonía que excediera todos los esfuerzos de los poetas de tono previos; música rara y de delicadas combinaciones tan bien planificada que levantaría el alma del que la escucha desde su nivel monótono y lo llevaría a lugares del Paraíso habitados solo por fumadores de opio. Cuidadosamente, como un químico mezcla sus elementos, así compuse mis tonos. Cuidadosamente como un artista pinta su obra maestra, orquestré mi sinfonía. Tomó dos aňos enteros de mi vida y no gané nada más que la satisfacción de haber creado algo que no se había creado antes. Y cuando estaba terminado, no perdí tiempo en armar una orquesta sinfónica ni conseguir una sala de conciertos para producirla. Había que dejarle tiempo al tiempo*.

La ironia de sus hermosos Valses de San Valentin es que estando casado cuando los compuso, no fueron inspirados por su esposa, sino que por "otra" mujer a quien amaba ... Love!

[*=Traduje “the long-looked for time had come” como “había que dejarle tiempo al tiempo” con reservación. Se aceptan sugerencias en la traducción de esta expresion.]

Saturday, November 24, 2007

J.S. Bach and Frederick The Great Meet


And once again I have been away from my blog... in part because I have been very entertained finishing two books about Johann Sebastian Bach. One of them is just terrific, Evening in the Palace of Reason, although one could say it is not the typical biography in the sense that it does not talks about Bach's life from the time he was born to his death, but it is more of an attempt by the author, James R. Gaines, to discuss the importance of the relationship between Frederick the Great and Herr Bach, it reads like a novel, and a good one! The other book is a regular biography; more details about the books themselves are posted on the main page of this blog. My main interest was to understand what is considered by many Bach's greatest work: The Musical Offering, and the following is my attempt to summarize some of this information I just find fascinating, mixed with textual references from the book "Evening in the Palace of Reason" and here we go ...

It is the month of May of 1747 and a 62-year-old J.S. Bach, three years from his death, is travelling by coach through the forest through muddy and terrible roads with one of his sons, from Leipzig to the city of Postdam, to the Court of Frederick the Great -who had requested his visit. With very few stops, only those necessary, the trip probably took at least two days and a night and sleep was not accomplished under those conditions. When he finally reaches Postdam, he is almost immediately called to report to court.

On one hand there is Bach, the father of the late Barroque, a self-disciplined, religious, some say stubborn man, a musical genious but at the time considered by many out of style, old-fashioned. On the other hand there is Frederick, a young king whose Prussian army had taken possesion of Leipzig -Bach's land- only two years before this encounter. The King of Prussia represents Reason, the era of enlightenment, the new and fashionable, the pleasing of the senses. A man mentally and physically abused by his father, who loved music from his childhood and who had assembled an orchestra with the best European musicians of the time; Frederick also has a dark side, and he enjoys abusing those who he admires, so he did to Voltaire.

"Nowhere were they more different, though, than in their attitudes toward music. Bach represented church music and especially the "learned counterpoint" of canon and fugue, a centuries-old craft that by now had developed such esoteric theories and procedures that some of its practitioners saw themselves as the custodians of a quasi-divine art, even as weavers of the cosmic tapestry itself. Frederick and his generation were having none of that. They denigrated counterpoint as the vestige of an outworn aesthetic, extolling instead the "natural and delightful" in music, by which they meant the easier pleasure of song, the harmonic ornamentation of a single line of melody. For Bach this new, so-called 'galant' style, with all its lovely figures and stylish grace, was full of emptiness. Bach's cosmos was one in which the planets themselves played the ultimate harmony, a tenet that had been unquestioned since the "sacred science" of Pythagoras, composing and performing music was for him and his musical ancestors a deeply spiritual enterprise whose sole purpose, as his works were inscribed, was "for the glory of God."

It is the early evening of May 7, 1747, a Sunday, and the great Johan Sebastian Bach enters the castle where Frederick gives him a tour of his numerous and newly invented forte pianos that had been distributed among the many salons. Frederick requests that Herr Bach plays at each of them. Finally, on what seems to be a well planned kind of a joke to make fun of old J.S. Bach's counterpoint style, Frederick plays an intricate piece specially written for the ocassion, and asks Bach to convert it into a three-part fugue. This is the way James R. Gaines narrates this episode: Frederick gave Bach an impossibly long and complex musical figure and asked the old master to make a three-part fugue of it, which was a bit like giving word salad to a poet and asking for a sonnet. So difficult was the figure Bach was given that the twentieth century's foremost composer of counterpoint, Arnold Schoenberg, marveled at the fact that it had been so cleverly contrived that it "did not admit one single canonic imitation" -in other words, that the Royal Theme, as it has come to be known, was constructed to be as resistant to counterpoint as possible. Still, Bach managed, with almost unimaginable ingenuity, to do it, even alluding to the king's taste by setting off his intricate counterpoint with a few 'galant' flourishes."

"When Bach had finished the three-part fugue, while his audience of virtuosi was still "seized with astonishment", Frederick asked Bach if he could go himself one better, this time making the theme into a fugue for six voices. Knowing instantly that he had no hope of doing such a vastly more complex improvisation (Bach had never even written a six-part fugue for keyboard), he demurred with the observation that not every subject is suitable for improvisation in six voices; he said he would have to work it out on paper and send it to Frederick later."


Well, to make the story short, Bach recognized probably he was being the victim of Frederick's sadistic personality who enjoyed the helplessness of his victims, but he still managed to come up with his Musical Offering, in German, "Musikalisches Opfer", peculiar, because the German word Opfer also means "sacrifice" and "victim" ... Was Bach trying to suggest something here? Like I said, Bach managed to produce the challenge he was requested within two weeks.

The Musical Offering is considered one of the great works of art in the history of music and Bach greatest work, but perhaps most important is that this work addresses one of the main issues that separates the Enlightenment period from the ancient world, the world of the Greeks, the Romans, Martin Luther... "A work that may be read as a kind of last will and testament, Bach's Musical Offering leaves us, among other things, a compelling case for the following proposition: that a world without a sense of the transcendent and mysterious, a universe ultimately discoverable through reason alone, can only be a barren place; and that the music sounding forth from such a world might be very pretty, but it can never be beautiful" ... a statement to which I can only say "Amen"...

EL ENCUENTRO ENTRE J.S.BACH Y FEDERICO EL GRANDE

Y una vez más me alejé de mi blog … en parte porque me he entretenido terminando de leer dos libros acerca de Johann Sebastian Bach. Uno de ellos es simplemente sensacional, Una Tarde en el Palacio de la Razón, aunque se podría decir que no es la biografía típica en el sentido de que no habla de la vida de Bach desde el tiempo en que nació hasta su muerte, el autor, James R. Gaines, discute la importancia de la relación entre Federico El Grande y Herr Bach, y se lee como una buena novela! El otro libro es una biografía típica; se pueden encontrar más detalles acerca de estos dos libros en la página principal de este blog. Mi interés primordial era entender lo que muchos consideran la mejor obra de Bach: la Ofrenda Musical, y lo siguiente es mi intento de resumir toda esta información que encuentro simplemente fascinante, mezclada con referencias textuales del libro “Una Tarde en el Palacio de la Razón”, asi es que acá vamos …

Es el mes de Mayo de 1747, J.S. Bach quien tiene 62 aňos de edad y está a tres de su muerte, viaja en una carroza junto a uno de sus hijos, por sendas enlodadas a través de los bosques de Leipzig a la ciudad de Postdam hacia la Corte de Federico el Grande quien había solicitado su presencia. Con muy pocas paradas, sólo aquellas necesarias, el viaje probablemente les tomó dos dias y una noche sin poder dormir en esas condiciones. Cuando finalmente llega a Postdam, casi inmediatamente reclaman su presencia en la Corte.

Allí, por un lado está Bach, el padre del Barroco, un hombre auto-disciplinado, religioso, algunos dicen que testarudo, un genio musical a quien muchos en esos momentos consideran fuera de moda y caduco. Por otro lado, está Federico, un rey joven cuya armada de Prusia ha tomado posesión de Leipzig –la tierra de Bach- sólo dos aňos antes de ocurrir este encuentro. El Rey de Prusia representa la era de la razón, la era del iluminismo, lo nuevo, la satisfacción de los sentidos. Un hombre abusado mentalmente y físicamente por su padre, quien ama la música desde su infancia y quien ha formado una orquesta con los mejores músicos europeos de ese tiempo; Federico también tiene un lado oscuro y abusa mentalmente de aquellos a quienes admira, así como lo hizo con Voltaire.

”Pero en ningún otro aspecto eran más distintos que en sus apreciaciones con respecto a la música. Bach representaba la música de la iglesia y especialmente el “educado contrapunto” de canon y fuga, un arte de cientos de aňos que a esas alturas había sido el motivo de teorías esotéricas y procesos en los cuales algunos de sus adherentes se veían a si mismos como los cuidadores de un arte quasi-divino, incluso como los tejedores del mismo cosmos. Federico y su generación no querían saber nada de eso. Ellos hablaban despectivamente del contrapunto como el vestigio de una forma estética sobre-usada, prefiriendo a su vez “lo natural y lo agradable” en música refiriendose al placer fácil otorgado por la canción, la ornamentación armónica de una línea de melodía simple. Para Bach, este nuevo estilo, autodenominado “galante” con todas sus lindas formas y gracia, estaba lleno de nada, era vacío. El cosmos de Bach era uno en el cual los mismos planetas eran parte del juego de la armonía más extrema, una proposición que no había sido puesta en duda desde los tiempos de la “sagrada ciencia” de Pitágoras. Para él y sus ancestros musicales, el componer y tocar música era una empresa profundamente espiritual cuyo único propósito, como sus obras lo registran, era la “glorificación de Dios.”

Es temprano en la noche de Mayo 7, 1747, un Domingo, cuando el gran Johann Sebastian Bach entra al castillo donde Federico le da un tour de los numerosos y recientemente inventados pianos fortes que han sido distribuidos a través de los salones. Federico le pide a Herr Bach que toque en cada uno de ellos. Finalmente, en lo que parece ser una planificada broma de mal gusto para reirse del viejo estilo de contrapunto de J.S. Bach, Federico toca una pieza muy compleja especialmente escrita para la ocasión y le pide a Bach que lo convierta en una fuga a tres partes. Esta es la forma en que James R. Gaines narra el episodio: ”Federico le dió a Bach una forma musical compleja e increíblemente larga y le pidió al viejo maestro que la convirtiera en una fuga a tres partes, lo que equivale a darle una ensalada de palabras a un poeta para pedirle un soneto. Era tan difícil la forma que le fué entregada a Bach que el famoso compositor de contrapunto del siglo veinte, Arnold Schoenberg se maravilló ante el hecho de que había sido compuesta en forma tan inteligente que “no admitía ni una imitación canónica”, dicho en otras palabras, el Tema Real como se le conoce, fué construído para resistir la conversion a contrapunto de cualquier manera. Asi y todo, Bach se las arregló con un ingenio inigualado, ha llevar a cabo, aludiendo incluso al gusto del rey, al incluír unos pocos arreglos “galantes” en este intrincado contrapunto.”

"Cuando Bach terminó la fuga a tres , mientras su audiencia de virtuosos todavía estaba en “estado atónito”, Federico le pidió a Bach que fuese más allá aún y que esta vez convirtiera el tema en una fuga a seis partes. Inmediatamente Bach supo que no había esperanza en lograr lo requerido, mucho más complejo, a través de improvisación (Bach nunca había escrito una fuga a seis partes para teclado), así es que hizo la observación de que no todo tema es el adecuado para una improvisación a seis voces, y dijo que tendría que poner ésto en papel y enviarselo más tarde a Federico.”


Bueno, para resumir la historia, Bach probablemente se dió cuenta que era la víctima de la personalidad sadística de Federico quien disfrutaba de la humillación de sus victimas, pero sin embargo, se las arregló para componer lo que llamó su Ofrenda Musical -en alemán, “Musikalisches Opfer”, peculiar porque la palabra Opfer en alemán también significa “sacrificio” y víctima … Bach estaba sugiriendo algo con este título? Como dije, Bach se las arregló para componer lo que este desafío había planteado en el transcurso de dos semanas. Tengo amigos que estudiaron música y que me cuentan que se demoraron un mes en componer una pequeňa fuga a dos voces que recibieron como tarea en la Universidad.

La Ofrenda Musical es considerada una de las grandes obras de la historia de la música y la obra más importante de Bach, pero tal vez aún más transcendental es que esta pieza musical nos habla de uno de los temas mas importantes que separan la era del iluminismo del mundo antiguo, el mundo de los Griegos, los Romanos, Martin Lutero … ”Una obra que podría ser entendida casi como el último deseo o el testamento, la Ofrenda Musical de Bach nos entrega, entre otras cosas, la siguiente proposición: que un mundo sin un sentido de lo trascendente y misterioso, un universo descubierto nada más que en base a la razón, puede ser un lugar desierto; y que la música que irradia tal mundo puede que sea linda, pero nunca llegará a ser Hermosa” … a lo cual no me queda más que decir “Amén”…

Sunday, October 07, 2007

Happiness by Vinicious and Antonio


I love Bossa Nova. Years ago, I used to sing and play a little bit with my acoustic guitar; however, I was never good at playing bossa because it is very difficult and requires a lot of practice. I always wanted to be better at it, but never spent time improving. But now I decided to give another try to my old hobby of playing guitar, so seriously that I will cut my long nails -what a shallow comment, ha!. I also resigned myself to the calluses that will form on the tips of my left hand from playing. Why I am writing all of this in my blog? So, when practicing the same notes becomes tedious, I remind myself of the final goal: playing Bossa Nova comfortably; it will never be like Toquinho! but as long as I am happy with what I hear, tudo bem...

I already started with one of the most beautiful bossas ever written by the great poet Vinicious de Moraes with music by Antonio Jobim, it is called “A Felicidade". I cannot stop thinking/listening to this song in my mind, it is almost haunting; specially the way Toquinho and Vinicious play it. This version is Bossa Nova interpreted to perfection. It is not the perfection of their voices, it goes beyond voice, it is “feeling” and honesty. Besides, the voice of Toquinho captivates me; it is very masculine but at the same time delicate and smooth like a good Martini, the perfect drink to listen to Bossa Nova anyways or is it a Caipirinha? :o)

[The song A Felicidade talks about Carnival in Brazil; that is the reason for the picture of samba dancers at Carnival in Rio.]

Vinicius De Moraes - A Felicidade
Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranqüila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

A felicidade do pobre parece
A grande ilusão do carnaval
A gente trabalha o ano inteiro
Por um momento de sonho
Pra fazer a fantasia
De rei ou de pirata ou jardineira
Pra tudo se acabar na quarta-feira

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a pluma
Que o vento vai levando pelo ar
Voa tão leve
Mas tem a vida breve
Precisa que haja vento sem parar

A minha felicidade está sonhando
Nos olhos da minha namorada
É como esta noite, passando, passando
Em busca da madrugada
Falem baixo, por favor
Pra que ela acorde alegre com o dia
Oferecendo beijos de amor

A felicidade é uma coisa boa
E tão delicada também
Tem flores e amores
De todas as cores
Tem ninhos de passarinhos
Tudo de bom ela tem
E é por ela ser assim tão delicada
Que eu trato dela sempre muito bem



La Felicidad de Vinicious y Antonio

Me encanta el Bossa Nova. Años atrás, yo cantaba y tocaba un poco con mi guitarra acustica, sin embargo nunca fuí buena en la guitarra con el bossa porque es muy difícil y requiere un montón de práctica. Siempre he querido tocarlo mejor pero no había invertido el tiempo. Así, ahora decidí que nuevamente le voy a dar otra oportunidad a mi viejo hobby de tocar guitarra, en forma tan seria como para cortarme mis uñas largas -que comentario mas superfluo ja!. También me he resignado a los callos que aparecerán en la punta de los dedos de mi mano izquierda por tocar. Por qué estoy escribiendo todo esto en mi blog? Así cuando practicar la misma nota se ponga muy aburrido, me recordaré a mí misma cuál es el objetivo final: tocar Bossa Nova en forma cómoda; aunque nunca suene como Toquinho! pero si estoy contenta con lo que escucho, tudo bem...

Ya comenzé con uno de los bossas mas lindos escritos por el gran poeta Vinicious de Moraes con musica de Antonio Jobim, se llama “A Felicidade”. No puedo dejar de pensar/escuchar esta canción en mi mente, es hipnotizante; especialmente la forma en que Toquinho and Vinicious la tocan; ésto es Bossa Nova interpretado a la perfección. No es perfección de voces, va más allá, es “feeling” y honestidad. Además, la voz de Toquinho me cautiva; es muy masculina pero al mismo tiempo delicada y suave como un buen Martini, el trago perfecto para escuchar bossa de todas maneras o es una Caipirinha? :o)

[La cancion A Felicidade alude al Carnaval de Brazil; ese es el motivo de la foto de las sambistas en el Carnaval de Rio.]

Saturday, September 08, 2007

Pavarotti’s Signature Aria And His Last...



Reading Tomas' blog today and his mentioning of Luciano Pavarotti’s passing made feel like I also wanted to say something about this virtuoso, but what could be said about one of the two greatest voices known in opera? Words are not enough, it is really a very personal experience to listen to him; it is more like an spiritual experience… so in his honor, I decided to link my favorite aria of all times, "Nessun Dorma" from Turandot by Puccini, known as Pavarotti’s signature aria, which is also the last one he sung in public. Since, I like to understand what I listen to, and for those who are not familiar with Turandot, below is a brief summary of the story plus the score in Italian, to sing along :o), its translation to English [translation by Mark Lew] and my attempt to translate it into Spanish. I say “attempt” because it is highly poetical.

Turandot is a cold-hearted princess who lures love-struck princes to their death. She asks three riddles to those who want to marry her so if he answers correctly, he gets to marry her, but if he does not, he is beheaded. Calaf, the "Unknown Prince", who is the one Pavarotti impersonates singing "Nessun Dorma", is secretly in love with Princess Turandot and declares himself a suitor; he correctly answers the three riddles, so Turandot now has to marry him although she does not want to. But Calaf, does not claim his prize, he does not want her to marry him reluctantly, so he poses a riddle of his own, saying to her: Tell me my name before morning, and at dawn I shall die. ("Dimmi il mio nome, prima dell'alba! E all'alba morirò!"). Now, this is not to be taken literally, Italian is a romance language; what he probably means is that he will lose himself completely to true love when she finally falls in love with him which is what happens at the end of the opera. So, that is the background for Turandot, the following is the context for "Nessun Dorma".

Turandot does not realize yet Calaf is in love with her and it is hard at work trying to find out his name, so she can have him beheaded; she orders that nobody is allowed to sleep until the name is revealed: “Nobody sleeps” [nessun dorma] is her command which Prince Calaf, Pavarotti, repeats at the start of his aria… Uh! in case someone wonders why "Nessun Dorma" is my favorite aria, it is because its intricate melody is so beautiful that I feel it in every little piece of my body when I listen to it, besides it is extremely difficult to sing, and last but not least, talks about blind hope, with no doubts about it: "All'alba vincerò, vincerò, vincerò!" This aria was left without its best interpreter ...

Arrivederci marvelous Luciano!

ORIGINAL SCORE

The Prince

Nessun dorma, nessun dorma ...
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza,
Guardi le stelle
Che tremano d'amore
E di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà, no, no,
Sulla tua bocca lo dirò
Quando la luce splenderà,
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
Che ti fa mia.

Chorus

Il nome suo nessun saprà
E noi dovrem, ahimè, morir.

The Prince

Dilegua, o notte!
Tramontate, stelle!
All'alba vincerò! vincerò! vincerò!

ENGLISH

The Prince

No one sleeps, no one sleeps...
Even you, o Princess,
In your cold room,
Watch the stars,
That tremble with love
And with hope.

But my secret is hidden within me;
My name no one shall know, no, no,
On your mouth I will speak it
When the light shines,
And my kiss will dissolve the silence
That makes you mine.

Chorus

No one will know his name
And we must, alas, die.

The Prince

Vanish, o night!
Set, stars!
At daybreak, I shall conquer!


EL ARIA INSIGNIA DE PAVAROTTI Y TAMBIEN SU ULTIMA...

Hoy, leyendo el blog de Tomas y su mención del fallecimiento de Luciano Pavarotti me inspiró a decir algo acerca de este virtuoso, pero que se puede decir de una de las dos mejores voces en la historia de la ópera? Mis palabras no son suficiente, en realidad es una experiencia muy personal escucharle; es más bien una experiencia espiritual ... así es que en su honor, decidí incluír el link para mi aria favorita de todos los tiempos, "Nessun Dorma" de la ópera Turandot de Puccini, que también es conocida como el aria insignia de Pavarotti, tambien la ultima que canto en frente de un publico. Ya que a mí me gusta entender lo que escucho y para aquellos que no están muy familiarizados con Turandot, más abajo se encuentra un resumen de la historia además de la letra en italiano, para cantar junto a Pavarotti :o) y mi intento de traducirla al español. Digo “intento” porque los versos son altamente poéticos.

Turandot es una princesa con un corazón frío quien después de enamorar a los principes los mata. Les pregunta tres adivinanzas a aquellos que se quieren casar con ella y si las contestan correctamente, se pueden casar con ella, pero si no, les corta la cabeza, por supuesto, nadie las ha contestado todavía hasta que llega Calaf, el “Príncipe Sin Nombre”, a quien Pavarotti empersona cuando canta "Nessun Dorma". Calaf habia estado secretamente enamorado de Turandot y ahora se declara su pretendiente; contesta las tres adivinanzas, así es que Turandot debe casarse con él. Pero, Calaf no reclama su premio, no quiere que ella se case de malas ganas, así es que le plantea una adivinanza propria: “adivina mi nombre antes que llegue la mañana y moriré al amanecer”. ("Dimmi il mio nome, prima dell'alba! E all'alba morirò!") Ahora, esto no se debería tomar literalmente, el italiano es un lenguaje romántico así es que probablemente lo que Calaf está diciendo es que cuando ella finalmente lo ame, él se perderá a sí mismo en el amor verdadero, se entregará totalmente, que es lo que pasa al final de la ópera. Así, ese es el background de Turandot y lo que sigue es el contexto del aria "Nessun Dorma".

Turandot no sabe que Calaf está realmente enamorado de ella y está haciendo todo lo posible para averiguar el nombre del Principe Sin Nombre para que le corten la cabeza al amanecer; así es que ordena que nadie duerma hasta que se sepa el nombre: “Que nadie duerma” [Nessun Dorma] es la órden la cual el Príncipe Calaf, Pavarotti, repíte al comienzo de su aria ... Ah! y en caso que alguien se pregunte por que "Nesun Dorma" es mi aria favorita, se debe a que tiene una melodia compleja tan bella que hace que la sienta en cada pedacito de mi piel cuando la escucho, ademas es muy dificil de cantar, y por ultimo, habla de esperanza ciega sin dudas: "All'alba vincerò, vincerò, vincerò!". Y el aria se quedó sin su mejor interprete ...

Arrivederci maravilloso Luciano!

LETRA ORIGINAL

El principe

Nessun dorma, nessun dorma ...
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza,
Guardi le stelle
Che tremano d'amore
E di speranza. Ma il mio mistero è chiuso in me,

Il nome mio nessun saprà, no, no,
Sulla tua bocca lo dirò
Quando la luce splenderà,
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
Che ti fa mia.

Coro

Il nome suo nessun saprà
E noi dovrem, ahimè, morir.

El principe

Dilegua, o notte!
Tramontate, stelle!
All'alba vincerò! vincerò! vincerò!


EN CASTELLANO

El príncipe

Que nadie duerma, nadie duerma …
Ni tú Princesa,
En tu fría habitación,
Mira las estrellas,
Que tiemblan de amor
Y de esperanza.
Pero mi secreto está escondido dentro de mí;
Mi nombre nadie lo sabrá, no, no,
Lo diré en tu boca
Cuando la luz nos alumbre,
Y mi beso disuelva el silencio
Que te hace mía.

Coro

Nadie sabrá su nombre
Y tendremos que morir.

El príncipe

Desaparece, noche!
Muévanse estrellas!
Al alba venceré!

Sunday, August 19, 2007

Listening to J.S. Bach


[El unico retrato autenticamente preservado de Bach]

It was a cloudy day in Baltimore today, so the swimming pool trip was canceled, and instead, I dedicated hours and hours to listen to J.S. Bach. I feel comfortable listening to Herr Bach, apparently his music exactly matches my molecular structure :o) It was not too long ago I discovered his concerts for violin. Now I wonder how come I missed them? I am talking about BWV 1041, 1042 & 1043 which are still intact in form. They reflect Bach’s study of Italian concerts, particularly Vivaldi, his contemporary. However, contrary to the Italian way of composing, Bach reduced the dramatic contrasts between the soloists and the orchestra, also transforming the first movements in pieces with less virtuoso type of arrangements. All of these concerts end with a ligther movement, as in the case of Violin Concerto in A Minor that ends in a giga [a Barrocan dance].

I was surprised to find an introduction on one of the CD’s I was listening to that had been written by Douglas Adams. Yes, I am talking about the same one who wrote Hitchiker’s Guide to the Galaxy. I found it represented well my own feelings regarding Bach, and here it is …

Whatever new extremities of discovery or understanding we reach, we always seem to find the footsteps of Bach there already. When we see images of the strange mathematical beasts lurking at the heart of the natural world –fractal landscapes, the infinitely unfolding paisley whorls of the Mandelbrot Set, the Fibonacci series which describes the pattern of leaves growing on the stem of a plant, the Strange Attractors that beat at the heart of chaos –it is always the dizzying, complex spirals of Bach that come to mind.

Some people say that the mathematical complexity of Bach renders it unemotional. I think the opposite is true. As I listen to the interplay of parts in a piece of Bach polyphony, each individual strand of music gathers hold of a different feeling in my mind, and takes them on simultaneous interweaving roller-coasters of emotion. One part may be quietly singing to itself, another on an exhilarating rampage, another is sobbing in the corner, another dancing. Arguments break out, laughter, rage. Peace is restored. The parts can be utterly different, yet all belong indivisibly together. It’s as emotionally complex as a family. And now as we discover that each individual mind is a family of different parts all working separately but together to create the fleeting shimmers we call consciousness, it seems that, once again, Bach was there before us.


ESCUCHANDO A J.S.BACH

Hoy amaneció nublado en Baltimore, asi es que el día de piscina programado no resultó pero en reemplazo me dediqué a escuchar por horas y horas a J.S. Bach. Escuchando a Herr Bach, me siento cómoda, al parecer su música va exactamente con mi composición molecular :o) Los conciertos que escuche esta tarde los conoci no hace mucho tiempo atras; ahora me pregunto como que me los perdi por tanto tiempo? Me refiero a los conciertos BWV 1041, 1042 & 1043 para violin que son los unicos que han permanecido intactos en su forma y reflejan el estudio hecho por Bach de los conciertos italianos, particularmente de Vivaldi, su contemporáneo. Pero contrario a la forma italiana de composición, Bach se esforzó por reducir los contrastes notorios entre los instrumentos solistas y la orquesta y transformó los primeros movimientos en piezas con menos arreglos de tipo virtuoso. Todos estos conciertos terminan con un movimiento más ligero, como en el caso del Concierto para Violín en La Menor que termina en una giga [una danza de carácter barróco].

Quedé sorprendida al darme cuenta que uno de los CD’s que escuchaba tenía una introducción escrita por Douglas Adams en la cubierta de la caja. Si, me refiero al mismo escritor de Hitchiker’s Guide to the Galaxy que encontre que representaba mis proprios sentimientos con respecto a la musica de Bach ... acá va.

En cualquier descubrimiento que se hace o nuevos entendimientos a los que llegamos, siempre parecieramos ya encontrar las huellas de Bach allí. Cuando vemos imagenes de las extrañas bestias matemáticas moviendose en el corazón del mundo de la naturaleza –paisajes fractarios, las formas del Set Mandelbrot, la serie Fibonacci que describe el patrón de las hojas creciendo desde el tallo de una planta, los Atractores Extraños que laten en el corazón del caos –es siempre que las mareadoras, espirales complejas de Bach vienen a la cabeza.

Algunas personas dicen que la complejidad matemática que Bach produce no tiene emoción. Creo que es lo opuesto. Cuando escucho la polifonía de una pieza de
Bach, cada línea musical sostiene individualmente un sentimiento distinto en mi mente, que se mueve en montañas rusas de emociones que se entrecruzan simultáneamente. Es como que una línea musical estuviera tocando delicadamente para sí misma, otra está en una euforia rampante, otra llora en una esquina, otra danza. Comienza una discusión, risas, rabia. La paz vuelve. Las partes pueden ser totalmente diferentes, sin embargo todas son indivisiblemente, una sola. Es tan emocionalmente complejo como lo sería una familia. Y ahora descubrimos que cada mente individual es una familia compuesta por distintas partes todas trabajando en forma separada pero unidas para crear los destellos ilusorios que llamamos conciencia, al parecer, una vez más, Bach estuvo allí antes que nosotros.

Sunday, July 22, 2007

Los Lonely Boys Rock!!


It turned out that Los Lonely Boys are much, much better live than in recordings. [Click here to watch them playing with Carlos Santana] ... These three brothers from Texas are not only excellent musicians, but they found a formula to mix jazz with latin music, "Santana" style, with rock, "Hendrix" style, creating a sound that relates only to them. The audience watched mesmerized, singing and dancing for one hour and twenty minutes, and did not want to let them go. Actually, besides Pat Metheny and Celia Cruz' concerts, I have never seen the public so engaged at Artscape. I am so glad I decided to see them instead of the Isley Brothers... The picture above shows Henry Garza, the lead guitar with long hair, and his brother, Jojo Garza, bass player; the drummer, Ringo Garza is hiding behind them. [More pictures and my favorite song].

SPANISH

Resulto que Los Lonely Boys son mucho, mucho mejor en vivo que en sus grabaciones. [Apretar aqui para verlos junto a Carlos Santana] ... Estos tres hermanos de Tejas no solamente son excelentes musicos sino que tambien encontraron la formula para mezclar jazz con musica latina, al estilo "Santana" con rock, estilo "Hendrix", creando un sonido que es solo de ellos. La audiencia los escucho con absoluta atencion, pero cantando y bailando todas las canciones, y no los querian dejar abandonar el escenario; de hecho, aparte de los conciertos de Pat Metheny y Celia Cruz, nunca he visto al publico de Artscape tan envuelto en una presentacion musical. Que rico que decidi verlos a ellos en vez de los Isley Brothers ... La foto de arriba muestra a Henry Garza, la primera guitarra -con pelo largo- y su hermano, Jojo Garza, el bajista; el baterista, Ringo Garza esta escondido atras. [Mas fotos y mi cancion favorita].

Friday, July 20, 2007

Festival of the Arts


I anxiously await for this weekend; it only happens once a year, like birthdays; the kind we have as children when we are not yet concerned with issues of adulthood, and having a reason to wear a funny hat, and get together with friends to eat cake, and to play like crazy sound so pleasurable. I am talking about Artscape an arts festival which starts today at noon and ends Sunday night. It is a Baltimore “thing”, and I do not know who thought about it, but is a brilliant idea and has been happening for many years already. Besides promoting new artists, the business originated from it through the sale of art pieces or the food restaurants offer through their own kiosks specially installed for the occasion must be lucrative based on the number of people attending. The many stages are located outdoor with additional ones located inside buildings, but the whole event is in the area of Mount Vernon including the Baltimore School for the Arts.

There, in the past I have seen and danced at the beat of Celia Cruz, Tito Puente, The Who, Rubén Blades, Pat Metheny … uh! and Quetzal, a group that plays a mix of Andean/jazz fusion music, where one of the members, and also the musical arranger, is Roberto Clavijo, a friend from Arica. Tomorrow I will see the new films, but today I want to see Los Lonely Boys if we make it on time to find a spot where to sit on the grass –in this place one gets dirty- it is a privilege if one finds a small place on the grass where to put your derrière, compared to sitting on the pavement! … Nobody can complain; it is free after all. My problem is that Los Lonely Boys are playing at the same time The Isley Brothers are playing, on a different stage, of course … What to do? Who to see? I wish all my conflicts were like this one... :o)

IN SPANISH

Espero este fin de semana con ansias; es sólo una vez al aňo que sucede, es como una fiesta de cumpleaños pero de esas cuando uno es chica y todavía no está preocupada con los asuntos de la adultez y tener una razón para usar un gorro divertido, juntarse con los amigos a comer torta y jugar como locos son motivos de gran placer. Estoy hablando de Artscape; un festival de las artes que comienza hoy al mediodía y termina el Domingo en la noche. Es una “cosa” de la ciudad de Baltimore y no se a quién se le ocurrió pero es una brillante idea que ya ha estado aconteciendo por muchos aňos. Además de promover nuevos artistas, el comercio que se desarrolla con la venta de las mismas creaciones y la comida que venden los restaurantes en sus proprios kioskos instalados para la ocasión debe ser muy lucrativo a juzgar en base a la enorme cantidad de gente. Los varios escenarios están situados al aire libre con algunos pocos adicionales adentro de los edificios del área que componen el barrio de Mount Vernon centralizados en la Escuela de Arte de Baltimore.

Allí, en aňos pasados, he visto y bailado al compás de la música de Celia Cruz, Tito Puente, The Who, Rubén Blades, Pat Metheny, por nombrar a algunos … ah! y Quetzal, un grupo que toca una mezcla de música andina y jazz fusion dónde uno de los integrantes y el arreglador musical, es un amigo, el ariqueňo Roberto Clavijo. Maňana veré los nuevos filmes, pero hoy quiero ver a Los Lonely Boys, si es que llegamos lo suficientemente temprano como para encontrar un lugar donde sentarnos encima del pasto –este lugar es para ir a ensuciarse- si es que hay un pedacito de pasto dónde poner el derriére es un privilegio, comparado a sentarse en el pavimento! … Uno no se puede quejar, es gratis después de todo. Mi problema es que Los Lonely Boys tocan a la misma hora que The Isley Brothers, en otro escenario por supuesto … Que hacer? A quién veo? Ojalá todos mis conflictos fuesen así como éste ... :o)

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Sunday, July 15, 2007

Simphony, Circus, and Summer


We have excellent weather in Baltimore this summer; it is said that when one talks about weather is because there is not much else to talk about, but in this case is worth mentioning it. Usually the humidity during this time of the year is very uncomfortable, but not now. Something else that is worth mentioning, is that yesterday, checking Juan Carlos Morgado's blog, I realized he put me on his links. I was surprised, and I liked it, as I also like his blog, especially the one about the environment. I had time to visit several blogs, because this is one of my long weekends; I have three days off from work because Friday is included. This schedule, known as “9/80”, started recently, and I am already feeling it is not enough if it ends with the summer. Although, it was implied that if somebody was interested, there was a chance to continue with the program, but we will have to see …

On Friday, I went with some friends to listen to the Baltimore Symphony Orchestra in a show they called “Cirque de la Symphonie”. During the summer, ticket sales dicrease considerably, because people are on vacation or are just not interested in being inside an auditorium, so the BSO came up with the great idea of combining music with acrobats, jugglers, and “strongmen”. I do not know how to translate this word into Spanish, but it has to do with very muscular guys, two in this case, with total control of every muscle in their bodies who balance each other using the smallest parts of their bodies as base, like one hand or one foot. This was the last number on the show, and very appropriately was done with the IV Movement, Allegro non troppo from Symphony No5 in D Minor, opus 47 from Dmitri Shostakovich playing in the background. It was between funny and worrying, for me, that the “strongmen” act, Jarek and Darek, ended about four or five minutes before the end of the music. Supposedly, the entire show was entirely synchronized with the music, but for a reason we, the public, will never know, Jarek and Darek got to their last position, something like a convoluted Hindu sculpture, both opposite to each other, side to side in perfectly symmetric postures looking at each other with their arms and hands up in the air … but the music did not end. Jarek and Darek did not move one hair until the last note, of course, they were totally bold too … haha!

Lately, my musical taste on “classical music” is inclined toward contemporary composers like Grieg, Fauré, Dvorak and Shostakovich. The music at the concert was by these composers, so I was very happy. There were others too, like Suppé, who I do not know except for his Light Calvary Overture. But everything was fantastic, the orchestra, the cold beer I drank after thinking the entire day about one. Isn’t that delicious? After waiting hours, drinking a cold Samuel Adams on a summer day…. mmm … exquisite. I also like a good glass of wine, or champagne, it all depends on the mood I find myself, I just do not like to drink the same thing all the time, it would be boring. But the show –for us- did not end with the concert. The Symphony has an open tent set up outside the symphony hall during the summer, where they usually have a jazz, R&B, salsa or old style bands playing. They sell drinks and food, so whoever wants to continue with the party afterwards can stay and dance under the stars. While we enjoyed the beautiful night with my friends, we watch people on the dancing floor, and I swear I have not laughed so hard in a long, long time as when I saw this short, bold man with glasses, wearing a Hawaiian shirt. He was about 60+ years old. His movements would be impossible to duplicate. At a certain beat and with some rhythm, his body shook as if he was receiving electroshock treatment at intervals. His dancing was so amusing that I challenged my friend Lorena who was there and is good at imitating, to duplicate the style, needless to say, tears came out because we were laughing so hard. Is it cruel to laugh about the way someone dances?

Talking about concerts, Mila and Sonya, told me I seem to be a cultured person, because I enjoy many activities around, concerts, exhibits, in general, everything related to art. The truth is that I do not know if I am a “cultured” person, but I constantly have a thirst for learning, besides de fact I grew up in a musical environment. Both of my parents were music fans. I remember when I was very young, we had a choir with my father, mother, myself, and I also think my sister was involved. My father sung at the Universidad Técnica de Santiago Choir and my mother belong to a musical group at the hospital where she worked at the time. My father used to teach me all kind of songs … I was 5 years old and already had a diverse repertoire including the Adeste Fideles. One of my fondest memories is when my father’s choir director sat me on his lap –I was 7 or 8- and taught me to play some keys on the piano, so I could play with him; so I swore I was playing and directing the choir together with him … My mother made me understand classical music; I say she made me, because until I was 10 years old approximately, I did not understand this music and found it boring, but my mother in a smart way, often made me listen to some pieces of the Nutcracker or Pictures of an Exhibition. While we listened, she would tell me the stories related to the music, until one day, a window opened in my brain while I listened to something by Wagner. From then on, I was fascinated by this music called “classical”. I do not believe to be “cultured” because of this, although I appreciate the kind words from Mila and Sonya; I still have too much to learn in many ways.

This is getting too long, so I am stopping now. I doubt it someone will have the interest and time to read this blah, blah, blah, but I enjoyed writing it… Hum, I wonder why?

SPANISH

El clima ha estado excelentemente bueno este verano en Baltimore y dicen que cuando uno habla del tiempo es porque no tiene mucho de que hablar … pero en este caso sí vale mencionarlo porque usualmente la húmedad durante este tiempo del aňo es muy desagradable; no así ahora. Otra cosa que vale mencionar es que hoy revisando el blog de Juan Carlos Morgado, me di cuenta que me habia puesto en sus links, lo que me sorprendió y gustó asi como me gusta su blog, especialmente el que se refiere a asuntos del medio ambiente. He tenido tiempo de visitar diversos blogs porque éste es uno de mis fines de semana largos; quiero decir que tengo tres dias libres del trabajo ya que se incluye el Viernes. Este programa, que se conoce como “9/80” comenzó hace poco y me está empezando ya a bajar el sentimiento de gusto a poco si es que se acaba con el fin del verano –a mediados de Septiembre- como se planificó. Se había sugerido que los interesados tal vez puedan continuar con el programa, pero eso está por verse…

El Viernes fuí con unos amigos a ver a la Orquesta Sinfónica de Baltimore en un show que ellos llamaron “Cirque de la Symphonie”. En el verano, las ventas de entradas a los conciertos bajan considerablemente porque la gente está de vacaciones ó no quiere estar encerrada en un auditorium, asi es que a la Sinfónica de Baltimore se le ocurrió la gran idea de mezclar música con actos acrobáticos del circo. En este caso fueron contorsionistas, malabaristas, trapecistas, y lo que en inglés se denomina “strong men”. No sé cómo traducir esta palabra al espaňol pero se refiere a dos tipos muy musculosos que con un control total de su cuerpo se equilibran al mismo tiempo de sostener al otro, en todo tipo de posiciones que desafían la ley de gravedad, utilizando únicamente la parte más pequeňa de su cuerpos como base como una mano ó un pie. Este fué último número del espectáculo y muy apropriadamente se acompaňó con el IV Movimiento, Allegro non troppo de la Sinfonía No.5 en D Menor, opus 47 de Dmitri Shostakovich. Fué un poco entre divertido y preocupante, por lo menos para mí, que el acto de los “strongmen” que a propósito se llamaban Jarek y Darek, terminó aproximadamente cuatro o cinco minutos antes que terminara la pieza musical. Se suponía que todo el show estaba perfectamente sincronizado con el inicio y el termino de la música, pero por un motivo que nosotros, el público, nunca sabrá, Jarek y Darek asumieron su última posición que era una pose algo así como una contorsionada escultura indú, los dos simétricamente opuestos mirandose mutuamente con los brazos y las manos levantadas … pero la música no terminaba; sin embargo, Jarek y Darek no movieron un pelo hasta la última nota y claro eran totalmente pelados también … jaja!

Me doy cuenta que por estos dias, mi gusto musical en “música clasica” está tendiendo hacia los compositores mas contemporaneos como Grieg, Fauré, Dvorak y Shostakovich. Y las piezas que se tocaron anoche eran por estos compositores así es que yo felíz. También otros como Suppé de quien lo único que conozco es la famosa Obertura de la Caballería Ligera –también conocida como Caballería Rusticana. Pero todo fantástico, la orquesta, la cerveza helada que me tomé con tantas ganas después de haber estado pensando en tomarme una durante todo el día. Eso es muy rico, no? Después de esperar tantas horas, beber esa Samuel Adams heladita … mmmm … exquisito. También me encanta un buen vaso de vino, o champaigne, depende de la onda en que me encuentro pero eso sí, no me gusta tomar lo mismo todo el tiempo, eso sí que sería aburrido. Pero el show –para nosotros- no terminó con el concierto. A la salida de los conciertos, la Sinfonía organiza bailes al aire libre bajo un toldo, durante el verano. Siempre tienen buenos conjuntos para amenizar la velada de jazz, swing ó R&B como el Viernes, otras veces son al estilo de las grandes bandas de los aňos 40 o 50, o de música tropical. Se venden tragos y comida allí mismo, asi es que los que quieren seguir la fiesta después de un concierto pueden hacerlo bailando y mirando las estrellas. Y mientras disfrutabamos de la rica noche con mis amigos, nos pusimos a observar a los bailarines y juro que hace mucho, mucho tiempo no me reía tanto como cuando ví bailar a este seňor bajito, peladito, con lentes, con una camisa estilo hawaiiano, de unos 60+ de edad. Sus movimientos serían imposibles de reproducir. Con cierto compás y algo sincronizado con la música del excelente conjunto, su cuerpo se movía como si estuviese recibiendo golpes de corriente a intervalos regulares. Y era tan entretenida su manera de bailar que desafié a mi amiga Lorena, quien presenciaba lo mismo que yo y quién es muy buena para imitar, que tratara de replicar el estilo; para qué decir, lloramos de tanto reírnos. Es muy cruel reírse de la forma de bailar de otra persona?

Pero a propósito de conciertos, Mila y Sonya, me decían que yo parezco ser una persona culta que disfruto de todo lo que me rodea debido al hecho de que a menudo voy a conciertos, exposiciones, bueno, en general, las cosas que me atraen relacionadas con arte. La verdad es que no se si soy “culta” pero si constantemente tengo una sed por aprender; además de eso crecí rodeada de música. Mis padres eran ambos aficionados a la música. Recuerdo que cuando muy pequeňa, hacíamos un coro con mi padre, mi madre, yo y me imagino que con mi hermana también. Mi padre era integrante del coro de la Universidad Técnica de Santiago y mi madre pertenecía a un grupo musical en el hospital donde ella trabajaba. Mi padre me enseňaba todo tipo de canciones … yo tenía como 5 aňos y ya tenía un repertorio de diversas canciones incluyendo el Adeste Fideles. Unos de mis mejores recuerdos es cuando el director del coro me sentó en sus rodillas –cuando yo debo haber tenido unos 7 u 8 aňos, y me enseňó a tocar unas teclas en el piano para que lo “acompaňara”; asi es que yo juraba que estaba tocando el piano y dirigiendo el coro con él … Mi madre me obligó a entender música clasica; digo obligó porque hasta como los 10 aňos aproximadamente no la entendía para nada y me aburría como ostra escuchandola, pero mi madre a menudo me hacía escuchar de a ratitos Cascanueces y Cuadros de una Exposición. Y mientras escuchabamos me relataba las historias asociadas con esas composiciones, hasta que un día, literalmente algo se abrió en mi cerebro mientras escuchaba una melodía de Wagner y de ahí en adelante me fascinó la música que se denomina clásica. Que yo sea “culta” por ese motivo, no lo creo, aunque aprecio las palabras de Mila y Sonya; me falta demasiado por aprender todavía, en muchos aspectos.

Y esto se alargó demasiado asi es que lo dejo hasta acá. Dudo que alguien vaya a tener el interés y el tiempo de leer este bla, bla, bla pero disfruté escribiendolo … Humm, me pregunto por qué?

Friday, May 18, 2007

Inti Illimani


I have been struggling a little bit to write a post on my blog. Lately, everything that comes to mind is related to the same things: art, music and architecture, but I wanted to write about politics, specifically about the new 2008 Presidential elections, and my favorite candidates. So I sat down to write about Obama and Romney this morning, but instead I found myself listening to music, and trying to learn some of the songs I like on my guitar. It is extremely entertaining, and I realize I can spend an entire day by myself having a lot of fun –and not doing anything else around the house- but I still have Saturday to do the boring things. So this post will not be about the presidential candidates, but it will be about a Chilean band that has never stopped at being an excellent musical group, called Inti Illimani.

The name, Inti Illimani is Aymara for Inti [sun] Illimani [ray of light]. Illimani is also the name of a sacred mountain in Bolivia considered to be one of the centers of energy in the Andean world, where a powerful spirit lives, but that is a different story. When I was a child and I listened for the first time to Inti, as is also known, I fell in love with their music. To me, it is just full of captivating and magnetic melodies… The kind of music they write is Andean folk music, Latin American folk music, all mixed with jazz; some elements from classical musical too, and the end result is something in between Andean-fusion and world music. However, they do not only mix styles of music, but they also do the same with instruments, it is very common to find the sound of “quenas” [Andean flute] together with violins to name just one example …

I have been at several of their concerts, and they are even better in person! I was lucky enough to attend an after-concert party once where I had the opportunity to meet them. I especially liked Horacio Salinas, a quiet person with an extraordinary musical sensitivity who plays multiple instruments, and who is also the composer of many of the best Inti Illimani songs; unfortunately, he is not part of this group anymore. Well, there was a huge debate about who owned the brand “Inti Illimani” after Salinas split, so it still seems to be a delicate subject.

If you never listened to their music before --I doubt it if you are a Chilean— … if you click here you will be able to enjoy it...

SPANISH

Me ha estado costando escribir en mi blog. Ultimamente todo lo que se me viene a la cabeza está relacionado con las mismas cosas: arte, música, y arquitectura, pero quería escribir acerca de política, específicamente acerca de las nuevas elecciones presidenciales 2008 y mis candidatos favoritos. Así es que me senté esta maňana a escribir acerca de Obama y Romney pero en vez de escribir acerca de ellos me encontré escuchando música y tratando de aprender algunas de las canciones que me gustan en mi guitarra. Es extremadamente entretenido y me doy cuenta que puedo pasar un día entero entreteniendome sola –aunque claro no estoy haciendo lo que necesito hacer en casa pero todavía tengo el Sábado para esas cosas aburridas. Así es que este post no será acerca de los candidatos presidenciales pero acerca de un conjunto chileno que nunca ha dejado de ser bueno, llamado Inti Illimani.

El nombre, Inti Illimani es Aymara para Inti [sol] Illimani [rayo de luz]. Illimani también es el nombre de una montaňa sagrada en Bolivia considerada como uno de los centros de energía del mundo andino donde vive un poderoso espíritu, pero eso es parte de otra historia. Desde el primer momento que escuché al Inti en mi infancia, me enamoré de su música. Para mí, esta llena de melodias encantadoras y magnéticas … El estilo de música que ellos escriben es folklore andino, folklore latinoamericano, todo mezclado con jazz, algunos elementos de la música clasica también, y el resultado es algo entre fusion andina y "world music". Pero ellos no solo mezclan estilos de música, sino que también hacen lo mismo con instrumentos, y como resultado es muy común encontrar el sonido de quenas junto a violines para nombrar sólo un ejemplo.

He asistido a varios de sus conciertos y son aún mejores en persona! Tuve la suerte en una oportunidad de asistir a una fiesta después del concierto donde conocí a los integrantes. Todos muy sencillos, muy normales. Me gusto especialmente Horacio Salinas, calladito y con una sensibilidad musical extraordinaria quien toca multiples instrumentos y que a compuesto la mayoria de las mejores canciones de Inti Illimani; desafortunadamente el ya no es parte del grupo. Bueno, hubo un tremendo debate acerca de quién era el dueňo de la marca “Inti Illimani” después que Salinas dejó el grupo, y al parecer todavía es un tema delicado.

Si es que nunca has escuchado su música --aunque lo dudo si es que eres de Chile-- … si pinchas aqui la podrás disfrutar …

Monday, May 07, 2007

Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840 - 1893)


I was not planning to write anything on my blog today, mainly because of lack of time, but I cannot allow this day to go by without noticing that Piotr Ilytch Tchaikovsky was born on a day like this one, May 7th of 1840. He was born in Votkinsk, Russia. Tchaikovsky who composed marvelous music, was also a different kind of person, to say the least. Extremely sensitive, with obsessive tendencies; for example, his composition instructor asked him to write some variations, so he did not sleep and wrote two hundred of them overnight. Painfully shy for most of his life; probably neurotic, and with a tremendous difficulty to develop personal relationships. He married his wife after she declared her love for him through a letter; their marriage lasted one month after which they separated. When that happened, he became very ill and unable to work for a while. His works were not successful at the beginning. It took time. It was hard for him, because he had to support himself as a teacher in order to make a living. However, his life improved after he met the second woman in his life, Mrs. Von Meck. She was a wealthy widow, nine years older than him, who had fallen under the spell of his music. Amazingly, they never spoke in person, they only communicated through correspondence, although they took glances at each other at some of his concerts. This lady paid Tchaikovky a salary in order for him to dedicate his time only to compose. They also initiated an intense exchange of ideas and opinions that encompassed 1,200 letters throughout the years their relationship lasted. From that time on, the composer felt free to dedicate himself to his music, becoming successful to the point of traveling to other countries to present his work; having lost by then most of his obsessive shyness. I will never stop at feeling amazed by the mixed of genius and internal "hell" that are often found in those, like Tchaikovsky, who had the "panache" to create beyond what is thought to be possible. Thanks Maestro for the 1812 Overture, for Swan Lake, for The Nutcracker, and an almost endless list of other marvelous things …!!

IN SPANISH

No pensaba escribir nada en mi blog, en gran parte debido a la falta de tiempo, pero no puedo dejar pasar este día sin hacer mención que hoy es el aniversario del nacimiento del gran compositor Piotr Ilyitch Tchaikovsky. Nacido en Votkinsk, Rusia, el 7 de Mayo de 1840. Tchaikovsky quien compuso música maravillosa también era una persona distinta por decir lo menos. Extremadamente sensible, con tendencias obsesivas, ejemplo, su profesor de composición le pidió que compusiera unas Variaciones y el no durmió en toda la noche y compuso doscientas. Demasiado tímido.por gran parte de su vida; probablemente neurótico, y con una dificultad tremenda para desarrollar relaciones personales. Se casó con su primera esposa después que ella le manifesto su amor en una carta; duró un mes de casado y la separación le afectó tanto que estuvo gravemente enfermo y paralizó su trabajo de compositor. Sus trabajos no fueron aceptados al principio. Le tomó tiempo, Le costaba ya que tenía que trabajar como profesor para ganarse la vida; sin embargo, al parecer su vida se mejoró al conocer a la segunda mujer de su vida, la Sra. Von Meck. Ella era una viuda millonaria, nueve años mayor que Tchaikovsky, quien había caído bajo el encanto de su música. Curiosamente nunca hablaron en persona, solo se comunicaron a través de correspondencia, aunque se vieron en los conciertos del músico. Esta dama le pagó un sueldo a Tchaikovsky para que se dedicara sólo a componer además de iniciar un extenso intercambio de opiniones e ideas a traves de 1,200 cartas en el transcurso de los años que duro su relacion. Desde entonces, el compositor se sintió libre de dedicarse nada más que a su música, llegando a ser exitoso hasta el punto de viajar a otros paises a presentar sus trabajos; habiendo perdido ya gran parte de su obsesiva timidez. Nunca me deja de asombrar la mezcla de sabiduria e "infiernos" internos que a menudo se encuentra en aquellos que como Tchaikovsky han tenido la "panache" de crear mas alla de lo que se piensa posible. Gracias al Maestro por la Obertura 1812, por el Lago de los Cisnes, por Cascanueces, y un sinfin de otras maravillas ...!!

Monday, April 16, 2007

And The Music Goes On / Y la música continúa











Today, I had one of those surprises that brighten your day. A musician friend of mine from my adolescent years contacted me through an email, sent me a picture of him and his group, and a beautiful song he composed. What a terrific gift!

For those of you who do not know him, Ovidio de Ferrari, was a celebrity among the young crowd in Arica. We were all children, almost, although he was a bit older, or he acted more mature, I am not sure, but he always seemed to know exactly what he wanted.

From all the people I used to get together with to play during those early years, only four, including him, remained in the field of music. One is a music teacher; another one is an instrument maker; the other one is a part-time musician, and Ovidio is a true musician, composer, pianist, etc. He used to sing fantastically … Ovidio, do you still sing?

After many years of having lost touch with each other, it was especially nice to hear from Ovidio! But what is nicer is that he is still doing what we were all doing, or trying to do, in my case, back then: Music. Ovidio is now a successful artist in far away lands making other people happy with his music. I am so glad that he pressed on and strove to do what he really wanted to do in this life, and I am also so very happy that the music goes on …

IN SPANISH:

Hoy tuve una de esas sorpresas que te iluminan el día. Un amigo de la adolescencia me contactó vía email, me envío una foto de él y su grupo, y una preciosa canción que él compuso. Que regalo más lindo!

Para esos que no lo conocen, Ovidio de Ferrari era una celebridad entre las multitudes jovenes de Arica. Eramos todos casi niňos, aunque él era o un poco mayor ó actuaba en forma más madura, no estoy segura, pero al parecer sabía siempre exactamente lo que quería.

De toda la gente con la cual yo me juntaba a tocar música durante esos aňos, solo cuatro permanecieron en el campo de la música. Uno es profesor de música; otro es un fabricante de instrumentos; el otro es un músico part-time; y Ovidio, un verdadero músico, compositor, pianista, etc. El cantaba fantástico … Ovidio, todavía cantas?

Después de muchos aňos de haber perdido contacto, fué especialmente lindo escuchar de Ovidio! Pero lo que es más lindo inclusive es que él está haciendo lo que todos nosotros estabamos haciendo, o tratando de hacer, en mi caso, en ese tiempo: Música. Ovidio ahora es un artista exitoso en tierras lejanas, haciendo felíz a la gente con su música. Estoy tan contenta de que él siguió y perseveró para hacer lo que realmente quería de esta vida, y también estoy muy felíz de que la música continúe …

Tuesday, April 10, 2007

Claude Debussy (1862-1918)












I guess we all have somebody famous to whom we feel a special bond. This boring introduction to let you know about somebody, that I like as a person and admire as an artist. I wished I had had the luck to live in his time to listen to him in a live concert or better yet, to get to talk to him. I would have had hundreds of questions! I am talking about the most famous composer in French history, and an amazing music innovator, Claude Debussy (1862-1918).

Why I like him? First, he and I, share the same birthday, 22 August … just kidding! although it is true that we do have the same birthday … Seriously, besides the fact that I absolutely love some of the pieces he wrote –I have not had the chance to listen to all of his music, but I am particularly referring to “Le Mer” and most definitely to “Sacred and Profane Dances for Harp and Strings (1904) - I have a lot of respect for the life he lived.

He strove for doing what he wanted, to compose, even against the odds of family poverty. When he was finally able to attend music school, what he composed was not successful yet he kept on trying and exploring. His genius was not recognized until after his 40’s. His importance in music, from what I hear and read –it is not my personal opinion- is that he was a true innovator and the significant force in the transition between the romantic and the modern period in music. There are more technical explanations for his importance, but they can get to be boring for those not interested in music techniques, so I will not go there. But I will say that he chose to write in smaller, more accessible forms than what it was the standard back then.

Often, he has been classified as an “Impressionist”. He hated this classification: …”I am trying to do something different, that’s all, and these stupid people want to call me an Impressionist”. It was the era of the Impressionist movement, so everybody was trying to get there, but not him; he stayed an independent thinker and form free.

Do you like bossa nova? Do you like Jobim? … If you do, as I do, then, you probably should be thankful to Debussy for those harmonies that use dissonances without any formal resolution. Jobim was inspired by Debussy.

My favorite music by Debussy is “Sacred and Profane Dances for Harp and Strings”, somehow obscured by other compositions of his. The harmonies were deliberately designed to make it ethereal. And ethereal it is!! It puts you up high in the sky flying among the clouds. Literally! well, almost …

IN SPANISH:

Me imagino que todos tenemos a alguien famoso con quien sentimos una conexión especial. Esta aburrida introducción para contarles acerca de alguien que me gusta como persona y que admiro como artista. Ojalá hubiese tenido la suerte de vivir en su tiempo para asistir a alguno de sus conciertos o mejor aún, para hablar con él. Hubiese tenido cientos de preguntas! Estoy hablando del más famoso compositor en la historia de Francia y un innovador musical increible, Claude Debussy (1862-1918).

Por qué me gusta? Primero, él y yo compartimos el mismo cumpleaños, 22 de Agosto … es broma! Aunque es verdad que ambos tenemos el mismo cumpleaños … Seriamente, aparte del hecho de que me encantan algunas de las piezas que escribió –pero no he tenido la oportunidad de escuchar toda su música, me estoy refieriendo específicamente a “Le mer” y definitivamente a “Danzas sagradas y profanas para harpa y cuerdas” (1904)- tengo un montón de respeto por la vida que llevó.

El se esforzó por hacer lo que quería, que era componer a pesar de la situación de pobreza de su familia. Cuando finalmente pudo estudiar música, lo que componía no tenía éxito sin embargo siguió tratando y explorando. Su genio no fué reconocido hasta después de sus 40 años de edad. Su importancia musical, por lo que escucho y leo –no es mi opinion personal- es que fué un verdadero innovador y la fuerza significativa en la transición entre el período romántico y moderno en música. Hay mas explicaciones técnicas que aluden a su relevancia pero pueden ser aburridas para aquellos que no están interesados en técnicas musicales, así es que me las guardo. Pero, en resúmen, dire que él escogió escribir en formas más pequeñas y accesibles que lo que era el standard en esos tiempos.

A menudo, se le ha clasificado de “Impresionista”. El odiaba esta categorización: … “Estoy tratando de hacer algo distinto, eso es todo, y esta gente estúpida quiere llamarme Impresionista”. Era el tiempo del movimiento Impresionista asi que todos querían estar allí, pero no él. El se mantuvo independiente de forma y de mente.

Les gusta el bossa nova? Les gusta Jobim? … Si es así, entonces probablemente deberían estar agradecidos de Debussy por esas armonías que usan disonancias sin ningúna resolución formal. Jobim se inspiró en Debussy.

Mi pieza favorita de Debussy, me encanta, es “Danzas Profanas y Sagradas” la cual no es muy conocida como algunas de sus otras composiciones, pero las armonías fueron deliberadamente diseñadas para que parezcan etéreas. Y etéreas lo son!! Te elevan, volando alto entre las nubes. Literalmente! Bueno, casi …