Sunday, April 29, 2007

Eugene Boudin (1824-1898)




We had such a wonderful weather today, just perfect to walk around in Washington, DC. So, my friend Lorena and I headed down there. My main interest was the Eugene Boudin's exhibit at the National Gallery of Art. So, after walking between the East and the West wings of the gallery, a considerable walk although they do have a mechanical walkway which helps, we finally found Boudin's works in the Modern Art wing of the museum, the East building. The only thing I knew about Boudin before I got there was that he specialized in beach scenes for the most part, and that he had tought Monet a few tricks when Monet as a teenager worked alongside him. I was very curious about this person who had so much influence in the entire impressionist movement.

In summary, Boudin was born and died in Normandy, France. In his early years as an artist, he would make money out of selling affordable drawings depicting beach scenes to the vacationers that were just starting to travel to the coast at that time. It had not been "in fashion" until then to go to the beach on vacation; however, as beach vacations became more popular among the wealthy from Paris, Boudin's paintings also did, and he was able to make a very good living from selling his oil paintings to the same people that sometimes he would complain about for invading his town. He called them "parasites" once in a while, but he would then redeem himself by recognizing that they had probably "worked very hard to become so wealthy".

Boudin captured the light, the wind, and the actions as they occurred. It is known that many of his paintings still have grains of sands mixed in them. I think I saw some of them when I got very close to some of the paintings. Boudin was the transition to the Impressionist period; he even said, very modestly may I add: "I may well have had some small measure of influence on the movement that led painters to study actual daylight and express the changing aspects of the sky with the utmost sincerity."

My favorite painting at this exhibit was the one above. It is called the Beach at Villerville and if you click twice over it, you will be able to see it in more detail. It depicts a group of people at sunset. The faces are not clear, because Boudin was interested in the scene, not the characters in particular. There is movement, the wind on the women's dresses and on the ocean. Look at the horizon in this painting. It is just amazing as the colors of the light from the sky at sunset mix with the color of the ocean, yet the line of the horizon although delicate, it is as real as if we were there at that beach looking at this sunset...

If you want to see more works from Boudin, click here


IN SPANISH

Hoy el dia estaba perfecto para irse a pasear por Washington, DC, Asi es que con mi amiga Lorena nos fuimos para alla. Me interesaba ver la exposicion de Eugene Boudin en la Galeria Nacional de Arte. Asi, despues de caminar entre las alas este y oeste de la galeria, una distancia considerable aunque tienen una pasarela mecanica entre las dos alas lo que ayuda, finalmente encontramos los trabajos de Boudin en la parte de Arte Moderno del museo, el ala este. Lo unico que yo sabia de Boudin antes de mi visita fue que el se especializaba en pinturas de la costa francesa, las playas, y que Monet habia trabajado como su ayudante siendo un adolescente. Estaba muy curiosa de aprender mas acerca de esta persona que tuvo tanta influencia en el movimiento impresionista.

En resumen, Boudin nacio y murio en Normandia, Francia. Durante sus primeros anos como artista, se ganaba la vida vendiendo dibujos relativamente baratos que mostraban escenas de playa. No habia estado "de moda" hasta entonces el ir a la playa de vacaciones; sin embargo, en la medida en que las vacaciones en la playa se pusieron mas de moda entre los millonarios de Paris, las pinturas de Boudin tambien acogieron popularidad entre los mismos. Asi, el podia ganar un muy buen sustento gracias a la misma gente a la cual el llamaba parasitos algunas veces para despues arrepentirse de sus palabras y reconocer que "habian trabajando muy duro para llegar a tener tanto dinero".

A Boudin le gustaba representar los hechos asi como pasaban, instantaneamente, para poder capturar la luz, el viento, y las acciones. Se dice que muchos de sus cuadros tienen hasta granos de arena mezclados con la pintura. Creo que vi algunos cuando me acerque bastante buscando detalles como estos. El fue la transicion al periodo Impresionista, incluso lo reconocio muy modestamente, a mi parecer, cuando dijo " ... puede que yo haya tenido una pequena medida de influencia en el movimiento que llevo a los pintores a estudiar la luz del dia y a expresar los cambios en el aspecto de la linea del cielo con la sinceridad mas extrema."

El cuadro que mas me gusto en esta exposicion fue el de arriba. Se llama la Playa de Villerville y si lo pinchan dos veces lo podran ver mas en detalle. Muestra un grupo de gente al atardecer. Los rostros no estan definidos porque Boudin estaba interesado en las escenas y no en los personajes en particular. Hay movimiento, el viento en los vestidos de las mujeres y en el mar. Observen el horizonte en esta pintura. Los colores son simplemente impresionantes en la medida que los colores de la luz proveniente del cielo al atardecer se mezclan con el color del oceano, y la linea del horizonte aunque delicada es tan real como si nosotros estuviesemos en "esa" playa mirando "ese" atardecer.

Si quieres ver mas de Boudin, pincha aqui

23 comments:

Sergio Meza C. said...

La interpretación de la pintura es algo que siempre me ha atraído.
Interpretando la pintura buscamos caminos simples y despejados en relación a la disposiciónde los colores y las líneas dentro de un recuadro pictórico. Eso sí, intento que la interpretación resultante, no se despegue del lado pictórico del cuento, entonces no iré, espero, hacia los sentimientos que me provocan tan directamente, sino que me voy por el camino de analizar la disposición tridimensional de los elementos, para intentar obtener fórmulas de yuxtaponer las cosas en "ese" espacio, de manera tal de arribar a conceptos lo más abstractos posibles.
No despegarse del cuadro como "Proposición Pictórica" propiamente tal, y así no dejar que la imaginación tome el imperio del asunto. Creo que de eso se trata mi opción.

Pero siempre me queda el gusto amargo de que la sentencia que acaso logro obtener, carece de la síntesis necesaria capaz de ver las cosas desde ahí en adelante.

Esto lo asumo como una limitación mía, no del cuadro; es necesario ser muy diestro en recorrer completo el camino del "análisis-síntesis" para llegar a cosas como las que cuento.

De hecho, en mi vida, creo haberlo logrado, en parte, una sola vez.

"Esa vez" es mi aventura intelectual que hoy recorro, escribiendo y pensando a la vez. (De todo eso voy dejando huella en mi Blog).

(Primera vez que escucho hablar de este pintor, que podría ser una suerte de "Piero De La Francesca" (post medieval-pre renacentista en su caso) del impresionismo

Buena semana.

mila said...

Could you imagine going to the beach in one of those outfits?

I studied his work while I was in college as part of an Art History course and I found it to be quite peaceful. I always felt a sense of serenity--much as I do when I actually go to the beach.

Lilian said...

Buen Lunes Sergio!

Gracias por pasar a verme y dejar tu interesante opinión. Admiro tu capacidad para interpretar obras de arte ya que he visto algunos de los análisis que has publicado en tu blog. Personalmente, no tengo ningún objetivo ni método de analizar, en este caso una pintura de Boudin, ya que mis experiencias al tener la oportunidad de apreciar grandes obras como las de Monet, por ejemplo en el Museo de d’Orsey en Paris, para nombrar un ejemplo, siempre han sido totalmente “para mi”, asi es que me siento muy cómoda mezclando mis sentimientos y reacciones con lo que estoy observando. Ahora que me senté a escribir lo que había visto para compartirlo en mi blog, la verdad es que me resultó un poco difícil. No creo haber podido trascender la gran impresión que me causó observar estos trazos cortos de colores en un lienzo, que mirados desde cierta distancia evocan toda una escena llena de luz y movimiento que pasó hace 141 años atrás, como es el caso de La Playa de Villerville.

Un abrazo

Tomas Bradanovic said...

No tenía idea de Boudin, menos que había sido en cierto sentido maestro de Monet y precursor de los impresionistas.

En todo caso nunca había visto al viento tan bien pintado, muy bueno. Los crepúsculos, bueno, gran tema para pintores y poetas (creo que el primer libro de Neruda se llamaba "crepusculario")

Lilian said...

Hola Mila!!

So glad to hear from you ;o) Haha, NO, I just cannot imagine going to the beach in one of those outfits. You should see the "bath houses" they use to have that were carried by horses to the water, so people could bathe inside without being sunburned and also to avoid showing ankles and legs ... Maybe you could get a "bath-house", to avoid sun overexposure ;oD

Boudin lived at the beach all his life, except when he became more successful and spent his Winters in Paris painting. He has the "trademark" of those that grow near the sea; it's a relaxed manner, a very peaceful and laid back way of looking at life, and I think that it transcended into his paintings.

Gracias por visitarme.

Lilian said...

Hola Tomás!

Al parecer, Boudin es considerado el "puente" entre el Realismo de Corot y el Impresionismo de Monet. Y claro, Monet cuando adolescente, quien también era del mismo pueblo, Normandía, trabajó como ayudante de Boudin quien a esas alturas ya era muy conocido. Los pintores del movimiento francés Impresionista admiraban a Boudin, y de hecho, lo invitaron a participar en la primera exposición de pintores Impresionistas que se organizó.

Un abrazo ;o)

Anonymous said...

El viaje a Washington DC estuvo muy interesante, no tan solo para apreciar las pinturas, si no tambien para diferenciar las abilidades de un pintor, cuan bueno era Boudin en oleos. Sin embargo, desde mi punto de vista, no era tan espectacular en grafito ni acuarela.
Acuarela pienso que es un de las artes mas dificiles de pintar.
Lis

Lilian said...

Lis,

Gracias por dejar tu opinion. No sera que a ti no te impresiona mucho el asunto de dibujos a grafito -mas que Boudin no haya sido tan "espectacular" en el? Solo una pregunta que vale la pena hacerse ...

Ah! ya se que te voy a regalar para tu cumpleanhos: un collage/oleo de Jasper Johns :oP

Anonymous said...

Esperare el regalo :o)
Sobre el grafito, me encanta!, he visto en ese mismo museo, no me preguntes por nombres, porque soy pesima..., unos grafitos bellisimos, la delicadeza de llegar a dibujar formas con un lapiz es increible, y las mil una rayita que vez en el cuadro cuando te acercas es fascinante.
La verdad que la acuarela, hasta ahora no me ha impresionado nada.
En una oportunidad me dibujaron en grafito, tu sabes quien, era realmente un artista!.

Lilian said...

Anonymous,

A mi tampoco me "llegan" mucho las acuarelas para serte franca.

No se quien es "tu sabes quien" ... de verdad. Es alguien "innombrable" como Lord Voldemor de Harry Potter? Uuuh ... que misterio!

Anonymous said...

Alberto, no te acuerdas?, era un artista.

Lilian said...

Anonymous,

Ahhhhhh ... por supuesto! :o)

pao said...

Hola Lilian:
Preciosa la pintura de Baudin, sin ser una experta en la interpretación, logré ver a través de ésta exáctamente lo que mencionaste. Se nota la escena, se siente el viento y el frío. Y fíjate que a pesar de no interesarle a este pintor los personajes en sí, siento que están muy bien definidos, en acción y movimiento, se logra plasmar una historia.
Creo que ese es valor de una obra de arte, independiente a la crítica, que si es calificada como buena o mala, cuando el artista logra transmitir un sentimiento a través de su obra, el objetivo está logrado por completo. Son muchos los ojos que han visto esta pintura, y son muchas las interpretaciones que logra concebir, esa es la magia y el valor de un verdadedo artista.
Ahora, si de pinturas se trata, hay una en particular que a mí me llamó mucho la atención y me conmovió. La textura es maravillosa y la escena es angustiante. Personalmente ha sido una de las pinturas más hermosas que he visto, si logró emocionarme al verla por internet, me imagino lo que provocará en mí si tuviera la dicha de verla "en persona".
La pintura de llama "La niña enferma" de Edvard Munch.
Aquí te dejo el enlace por si quieres verla: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/munch/munch.html

cariños,

pao said...

sorry, es Boudin no Baudín (¡teclado de porquería!) jajaja

Lilian said...

Hola Pao ;o)

Que bueno que pasaste a visitar. Pero claro que me gusta esa pintura!! Es enternecedora y triste a la vez. Es una de las pocas que me gustan de Munch. Las pinturas de este tipo me deprimen, me asustan. No me siento comoda mirandolas. Pero encuentro que esta es distinta del resto porque veo ternura en ella. Sabes la historia atras de este cuadro?

Me alegra que hayas disfrutado tambien de Boudin.

Y? Como van los monologos?

No te pierdas. Visitare tambien tu blog; lo que pasa es que me da "plancha" hablar alli entre tanta testosterona que te visita ;o)

Carlos said...

Te felicito por tu blog, está muy ameno! Paso a defender la acuarela: William Turner tiene unas acuarelas para volarse!, después de verlas deberías cambiar de opinión.

Lilian said...

Hola Carlos,

Gracias por interesarte en mi blog. Es a menudo que cuando no se conoce muy bien algo se tienen impresiones negativas, y es posible que ese sea mi caso con las acuarelas. No conozco al ingles William Turner, pero voy a echarle un vistazo. Hay alguna acuarela especifica de este pintor que tu encuentres impresionante?

pao said...

Lilian:
Si no me equivoco, Munch se inspiró en la muerte de su hermana para pintar este cuadro, hecho que lo marcó machísimo y de ahí en adelante, toda su producción se vió afectada, pintaba situaciones donde se refleja claramente una visión muy caótica sobre la existencia. A mí me pasa casi lo mismo que a tí al observar sus otras pinturas. Sobre todo con El Grito y El Asesino. Todo lo que pintaba, al parecer, era el reflejo de sus propios fantasmas.

P.D. es difícil conversar con alguien cuya testosterona anda por las nubes, en todo caso, no era mi intención provocar esos efectos, sólo escribir. soy un poco Munch para mis cosas, jajaja

Carlos said...

Lo hermoso de las acuarelas es el movimiento que se imprime a los colores, hay quienes no pueden con este movimiento y dibujan contornos a lápiz para detener los colores, con eso matas la acuarela, Turner consiguió, a mi entender, un dominio de las acuarelas sin detener los colores lo que da una vida y una luz especiales a sus cuadros. Hay una serie de Paris que es muy hermosa; de esa tengo una reproducción de “St. Denis” maravillosa, también sus puestas de sol son espectaculares, te recomiendo “Puesta de sol en Lausanne”.

Lilian said...

Hola Carlos,

Gracias por tu sugerencia! Ahora estoy de lo mas curiosa con respecto a Turner y la acuarela a la cual te refieres. Durante el dia de hoy la voy a buscar en el internet y tambien voy a ver si hay algo de el en los museos en mi area para conocerlo "en vivo" eventualmente.

Me gusta mucho este intercambio de ideas con respecto a arte; bueno y en general ... No te pierdas ;o)

Sergio Meza C. said...

Discrepo con "Pao" en relación al sine qua non del sentimiento como sentido y detonante de una obra de arte. El mundo está hecho de más cosas que sentimientos.

Todo en buena, total es solo mi opinión.

Lilian said...

Sergio,

Muchas gracias por manifestar tu opinion ;o)

Kely said...

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